Cierra el ciclo real visuales y quería agradecer a todos los artistas que participaron a los técnicos Charli Garcia y Jorge Ballejo,que hicieron el aguante, a Rafael Reyeros y a todos a los guardias Ricardo.
Juan Paz, Emilse Barbosa, Leonardo Murua y Ariel Murua, Marisol San Jorge, Adrian Bertol, Dt6, Carmen Cachin, Juan Der Hairabedian,María Silvia Chianalino, José María Miranda, Aylén Crusta, Gabriela Sehringer, Luli Chalub, Fred Weninger y Andrés Torregiani, Juan Juares, Henrik Hedinge, Veronica Meloni, Celeste Oliva, Oscar Benedectti, Mariano Luna, Juan Ignacio Reos, Soledad Sanches Goldar, Carolina Vergara, Gustavo Rios, Belen Romero Grunset, Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula, Maximiliano Murad, Franco Trintinaglia, Los del Fondo , Mariu Brigman y Martin Ferreyra, Claudio Ziperovich, Angelina Echenique, Ismael Rodríguez, Daniel Sosa Caba.
Gracias
Un abrazo
Pablo
16/11/09
19/10/09
Los del Fondo - ”sin seXuras”
Los del Fondo”, un nuevo grupo de gestores culturales, se presenta en Sociedad en el Real Teatro.
La dinámica de ”sin seXuras” consta de una inauguración el día 14 de Octubre con algunas sorpresas, entre ellas un show de body painting, transformismo y música en vivo; junto a una muestra de fotografía, pintura y escultura que se mantendrá el resto de los días hasta el cierre de la misma.
Inauguración:
14 de octubre de 2009 – 19 Hs
Muestra de artes visuales abierta hasta 28 de octubre
La dinámica de ”sin seXuras” consta de una inauguración el día 14 de Octubre con algunas sorpresas, entre ellas un show de body painting, transformismo y música en vivo; junto a una muestra de fotografía, pintura y escultura que se mantendrá el resto de los días hasta el cierre de la misma.
Inauguración:
14 de octubre de 2009 – 19 Hs
Muestra de artes visuales abierta hasta 28 de octubre
12/9/09
Franco Trintinaglia - maquina
sobre maquina
Mientras trabajaba como bartender del Hard Rock Café de Barcelona, Franco comenzó a utilizar sus dos primeras horas laborales -donde el bar estaba vacío- para dibujar. Así todos los días, durante más de dos años. Como soporte y material de sus dibujos aprovechó los recursos del trabajo: comandas y lapicera. Ese fue el proceso de producción de .... Y en parte los dibujos algo dicen de ese proceso; y no sólo porque el mismo soporte -pensado para otra función- cuestiona la habitual distinción original y copia que estructura el mundo del arte, a partir de las posibilidades de reproducción simultánea que permite. Es ese mundo imaginario que allí se abre y que se nos presenta en escenas discretas -casi como postales- el que vuelve sobre uno de los tópicos transitados a comienzos de la modernidad: el de la mecanización.El anacronismo, y el retorno que lo promueve, fundan ese universo poblado de cosas-máquinas (animales, hombres, objetos, escenarios,etc.) sin una función clara; quizás sólo sea recordar la naturaleza artificial de esos objetos de la imaginación que hacen habitable e imaginable otro mundo más allá del administrado.
Carola Margara
Mientras trabajaba como bartender del Hard Rock Café de Barcelona, Franco comenzó a utilizar sus dos primeras horas laborales -donde el bar estaba vacío- para dibujar. Así todos los días, durante más de dos años. Como soporte y material de sus dibujos aprovechó los recursos del trabajo: comandas y lapicera. Ese fue el proceso de producción de .... Y en parte los dibujos algo dicen de ese proceso; y no sólo porque el mismo soporte -pensado para otra función- cuestiona la habitual distinción original y copia que estructura el mundo del arte, a partir de las posibilidades de reproducción simultánea que permite. Es ese mundo imaginario que allí se abre y que se nos presenta en escenas discretas -casi como postales- el que vuelve sobre uno de los tópicos transitados a comienzos de la modernidad: el de la mecanización.El anacronismo, y el retorno que lo promueve, fundan ese universo poblado de cosas-máquinas (animales, hombres, objetos, escenarios,etc.) sin una función clara; quizás sólo sea recordar la naturaleza artificial de esos objetos de la imaginación que hacen habitable e imaginable otro mundo más allá del administrado.
Carola Margara
Real Visuales - Inaugura: Jueves 24 de Septiembre de 2009 - 18hrs.
Curador: Carola Margara
Comisario: Alejandro Londero
Curador: Carola Margara
Comisario: Alejandro Londero
Maximiliano Murad - La distancia entre dos ciudades
Entre la imaginación y el lenguaje.
Si la obra de arte no vale ya por lo que imita, sino por lo que expresa y el de constituir un "lugar" desde donde mirar el mundo, pues bien, el mundo de Maximiliano Murad está envuelto en una gran sospecha… ¿Qué hay detrás de la seductora curiosidad con la cual recorremos su arquitectura?, ¿su gracia inquietante, barroca; absurda por momentos? Descubriremos, quizá más allá de su indiscutible gráfica una ciudad que ha tomado vida propia; sus habitantes han mutado y su energía se visualiza en semejantes contrastes. Como un cuestionamiento de la realidad aparente, Occidente asoma detrás del juego de la ironía.
En la serie "Dibujos Ambidiestros" pasa del plano de la representación a un planteo semiótico, en donde los signos ya no refieren un mundo exterior, narrativo o existencialista, sino a una propuesta de proceso ideológico, autónomo y cuya mirada estética depende también del ojo cómplice y activo del espectador.
El "pensamiento" es el que sostiene ambos proyectos, el que decide las posibilidades de la imaginación, la metáfora, lo lúdico; pero también la obra como reflexión y lenguaje. Más allá de sus logros formales y de su impecable técnica, es el pensamiento el que define la obra de este joven artista como tal.
Dante Montich
Córdoba, Mayo de 2009
Real Visuales - Inaugura: Jueves 24 de Septiembre de 2009 - 18hrs.
San Jerónimo 66
Curador Mini-contemporáneo: Juan Martín Juares
San Jerónimo 66
Curador Mini-contemporáneo: Juan Martín Juares
29/8/09
Pucara bits* colectivo audiovisual formado por Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula "Métrica de una percepción"
Pucara bits* colectivo audiovisual formado por Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula
[www.myspace.com/pucarabits]
Teatro Real
21 y 22 de Septiembre 2009
20.30hs
"El tiempo como un continuo o flecha que va del pasado hacia el futuro no existe. Es solo una percepción, una construcción que hace el cerebro para ordenar los acontecimientos, para que tengan sentido. El tiempo objetivo, que mide el reloj, es una construcción social humana. Nos hemos inventado el tiempo."
E.J.Dominguez
"Métrica de una percepción" es una video intervención del colectivo audiovisual Pucara Bits* sobre las persianas de ingreso del Teatro Real, ubicado en la Ciudad de Córdoba-Argentina.
La obra reflexiona sobre el tiempo como invención, como una construcción social/humana q intenta dar sentido y ordenar los acontecimientos percibidos en nuestra cotidianeidad. El tiempo se dilata, se contrae, o se detiene, es flexible y fluctúa de acuerdo las experiencias de los sujetos, muta en función de los estímulos y de sus variables internas biológicas y psicológicas.
El modo de vida contemporáneo sucede con tal velocidad que nos obliga a incorporarnos al ritmo social/capitalista imperante. En ese intento de cumplir con esta temporalidad externa/impuesta, vamos distanciándonos cada vez mas de nuestros deseos, nuestros vínculos y de nuestra relación natural con las cosas. Como dice Carl Honoré, en su libro Elogio de la lentitud, "Es inevitable que una vida apresurada se convierta en superficial. Cuando nos apresuramos, rozamos la superficie y no logramos establecer verdadero contacto con el mundo o las demás personas."
*Pucara bits es un colectivo audiovisual que investiga y produce dentro del campo del veejing, videoarte, instalaciones, arte interactivo, intervenciones urbanas entre otras manifestaciones. Formado a principios del 2009 en la Ciudad de Córdoba/Argentina, por Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula, artistas provenientes de la producción audiovisual, el diseño grafico y las artes visuales. www.myspace.com/pucarabits - pucarabits@gmail.com
[www.myspace.com/pucarabits]
Teatro Real
21 y 22 de Septiembre 2009
20.30hs
"El tiempo como un continuo o flecha que va del pasado hacia el futuro no existe. Es solo una percepción, una construcción que hace el cerebro para ordenar los acontecimientos, para que tengan sentido. El tiempo objetivo, que mide el reloj, es una construcción social humana. Nos hemos inventado el tiempo."
E.J.Dominguez
"Métrica de una percepción" es una video intervención del colectivo audiovisual Pucara Bits* sobre las persianas de ingreso del Teatro Real, ubicado en la Ciudad de Córdoba-Argentina.
La obra reflexiona sobre el tiempo como invención, como una construcción social/humana q intenta dar sentido y ordenar los acontecimientos percibidos en nuestra cotidianeidad. El tiempo se dilata, se contrae, o se detiene, es flexible y fluctúa de acuerdo las experiencias de los sujetos, muta en función de los estímulos y de sus variables internas biológicas y psicológicas.
El modo de vida contemporáneo sucede con tal velocidad que nos obliga a incorporarnos al ritmo social/capitalista imperante. En ese intento de cumplir con esta temporalidad externa/impuesta, vamos distanciándonos cada vez mas de nuestros deseos, nuestros vínculos y de nuestra relación natural con las cosas. Como dice Carl Honoré, en su libro Elogio de la lentitud, "Es inevitable que una vida apresurada se convierta en superficial. Cuando nos apresuramos, rozamos la superficie y no logramos establecer verdadero contacto con el mundo o las demás personas."
*Pucara bits es un colectivo audiovisual que investiga y produce dentro del campo del veejing, videoarte, instalaciones, arte interactivo, intervenciones urbanas entre otras manifestaciones. Formado a principios del 2009 en la Ciudad de Córdoba/Argentina, por Laura Colombo, Mauro Páez y Hernán Bula, artistas provenientes de la producción audiovisual, el diseño grafico y las artes visuales. www.myspace.com/pucarabits - pucarabits@gmail.com
10/6/09
Aylen Crusta
mis ultimos procesos de pintura, la cual resumidamente habla de la psicodelia inferida en los "nuevos" campos del lenguaje de diseño en cuanto a los programas utilizados via pc, como tambien de la internet en donde se disuelven las fronteras de lo meramente real, las formas de los cuerpos llevados a una contemplacion del todo espacial, difuminando sus cuerpos con el todo. Todos los trabajos son realizados en grandes formatos, a base de óleo, sobre bastidor.
6/6/09
GUSTAVO RÍOS Y BELEN ROMERO GUNSET
REPROGRAMADO INAGURACION OCTUBRE 19HS
BELEN ROMERO GUNSET (Tucuman) Y GUSTAVO DANIEL RIOS (bs as )
Algunos rollos de cinta de papel, lápices y hojas rayadas de cuaderno escolar. El uso mínimo de materiales desplegados en el espacio vacio de la sala. Cubierta de principio a fin por papeles o apenas intervenido, sutilmente, con unas delgadas lineas de cinta de papel.
Gustavo Rios y Belen Romero Gunset deciden, esta vez, intervenir las salas como lo han hecho antes en lugares públicos de distintas ciudades. Encierran el paisaje dentro de cuatro paredes, en forma de dibujos y abstracciones. Plantas trepadoras, seres que habitan esos mundos, cielos, cartografias, rutas y planos.
Belén irumpe en la habitacion, trepando, alcanzando todos los rincones. Gustavo en cambio apenas se insinúa, palido sobre la pared blanca. Ella construye con elementos cotidianos y básicos un paisaje habitable y móvil en el que quedamos inmersos, él nos separa, con un corte neto de la ciudad que nos rodea, y la plasma sobre el muro. Abstracta y trasformada en objeto estético.
Un tópico los hermana: el paisaje, natural y urbano. La intervención humana sobre el mismo y su transformación.
Belén se interroga sobre estos temas en forma casi científica “Hipótesis: La línea de horizonte y yo nunca estamos quietos, entonces la línea no es recta, sino ondulada” anota. Gustavo agrega asi desafiando el espiritu racional de su compañera “Me gustaría que se lea como un viaje real o imaginario por las ciudades y no mucho más”.
Los paisajes de Belén desbordan en gesto y reiteración. Las cartografías de Gustavo son bellamente precisas y simples, abstracciones de ciudades, sintéticas y de bordes netos.
Diversos en el extremo formal, se complementan inquietantemente.
Daniela Varone. Junio de 2009.
Gustavo Rios y Belen Romero Gunset deciden, esta vez, intervenir las salas como lo han hecho antes en lugares públicos de distintas ciudades. Encierran el paisaje dentro de cuatro paredes, en forma de dibujos y abstracciones. Plantas trepadoras, seres que habitan esos mundos, cielos, cartografias, rutas y planos.
Belén irumpe en la habitacion, trepando, alcanzando todos los rincones. Gustavo en cambio apenas se insinúa, palido sobre la pared blanca. Ella construye con elementos cotidianos y básicos un paisaje habitable y móvil en el que quedamos inmersos, él nos separa, con un corte neto de la ciudad que nos rodea, y la plasma sobre el muro. Abstracta y trasformada en objeto estético.
Un tópico los hermana: el paisaje, natural y urbano. La intervención humana sobre el mismo y su transformación.
Belén se interroga sobre estos temas en forma casi científica “Hipótesis: La línea de horizonte y yo nunca estamos quietos, entonces la línea no es recta, sino ondulada” anota. Gustavo agrega asi desafiando el espiritu racional de su compañera “Me gustaría que se lea como un viaje real o imaginario por las ciudades y no mucho más”.
Los paisajes de Belén desbordan en gesto y reiteración. Las cartografías de Gustavo son bellamente precisas y simples, abstracciones de ciudades, sintéticas y de bordes netos.
Diversos en el extremo formal, se complementan inquietantemente.
Daniela Varone. Junio de 2009.
30/4/09
Mini – contemporáneo
Mini – contemporáneo
Propone crear un espacio de visibilidad para las manifestaciones artísticas visuales de pequeño formato.
El valor de los pequeños formatos es su expresión íntima y rudimentaria, la economía de recursos materiales (baratos y desechables) beneficia la libertad creativa, posibilitando creaciones experimentales.
El objetivo central del proyecto es estimular a las producciones en pequeño formato que contribuyan con calidad y coherencia a crear ambientes poéticos.
Características del espacio
El espacio de exposición será un cuadrado de 2 x 2 mts. delimitado por líneas de color amarillo, los artistas realizarán intervenciones con obras de pequeño formato provenientes de los diversos lenguajes artísticos.
15/4/09
MARIANO LUNA - JUAN IGNACIO REOS
espacio jardin oculto bs.as
Mariano Luna Buenos Aires, Argentina
Juan Ignacio Reos Buenos Aires, Argentina
presentacion martes 2 de junio
30/3/09
Oscar Benedectti
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No sé. No creo que exista una manera mejor que otra de mirar pinturas. Cada quien tiene las suyas. A mí me gusta tratar de hacer el mayor silencio mental posible. Sugiero leer lo que pone en este punto el artista San Poggio.
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