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6/11/08

Henrik Hedinge

25 de nov de 200818hs Henrik Hedinge crasy in cordoba AccionCoordina Veronica Alejandra Meloni



























































NOVIEMBRE

4 de nov de 2008

ExitVision 8 hrs. /EXTRA.
JOSE MARIA MIRANDA (Lima PERU), ANDRES TORREGIANI (Córdoba ARGENTINA) Y FRED WENINGER (Lima PERU)
15hs – 24 hs


18 de nov de 2008

VIDEOARTE
Viajes Mínimos



Artistas: Melina Berkenwald, Mariano Casissi, Claudia Del Río, Estanislao Florido,Mónica Heller, Florencia Levy,Anna Martine Nielsen,Rosalba Mirabella, Leticia Santa Cruz, Georgina Valverde.
Selección: Moira Aguirrezábal. (BS.AS)
19hs


Espacio Pizarrón (Santiago Mansilla) http://diburtimentos.blogspot.com/
18hs

25 de nov de 2008
18hs Henrik Hedinge crasy in cordoba Accion
Coordina Veronica Alejandra Meloni


VIDEOARTE,
Luciano Burba Laura Colombo Juan Der Hairabedian Rosana Fernández Ana Gilardi Jocelyn Muñoz Aníbal Parada / Carolina Senmartin Isabela Prado Mauricio Riquelm Mauricio Román Anabel Vázquez Rodríguez Guido Yannitto
Selección: Emilse Barbosa y Juan Paz

Diciembre
2 de dic de 2008
Presentación de la obra Germinación de Leonardo Murua y Ariel MuruaSonidos, vermisage. ,19.30

18/10/08

ExitVision 8 hrs. /EXTRA.

.




ExitVision 8 hrs. /EXTRA.



/ 4 de nov de 2008

/ 15 hs-23hs

/ San jerónimo 66 Córdoba Argentina







El día 4 de Noviembre a partir de las 15:00 hs. José María Miranda (24 años, Perú), Fred Weninger (30 años, Perú) y Andrés Torregiani (31 años, Córdoba) llevarán a cabo su propia actividad degeneradora en el espacio que el Teatro Real dedica a la promoción artística. De producción intensa y reconocida, los artistas, son estudiantes de 3er y 4to año en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Inmigrantes, románticos, burgueses, funcionan como ciudadanos promotores de acciones y reacciones que manifiestan su propia problemática como artistas en el área de contacto público y no público desde “ExitVision 8 hrs. /EXTRA”.

“ExitVision 8 Hrs. /EXTRA” empezara a funcionar a partir de las 14: OO hs. en las vitrinas del teatro. En ella, los tres artistas desplegarán una serie de artefactos domésticos, viejos y usados que manipularán junto con una red de circuito cerrado. En el transcurso, se transmitirán imágenes en vivo por televisores colocados en el mismo espacio. Los artistas, intérpretes, etc., interactuarán con una serie de equipos aparatosos y periféricos de la alta tecnología en un entramado medial que transmitirá su auto-filmación.

Expuestos en una jornada de 8 Hrs. y horas extras con una modalidad de “work in progress” o “process art” o “electronic live” o “free improvisation” o “sound sculpture” o “conceptual art” o “medial art” o “microtonal waves” o “video art” o “avant-garde” o “experimental electronica” o “contextual art” o “noise music” o “post-minimalism music” o “process generated” o “performance art” o “happening art” o “lower case improvisation” o “free music” o “tape music o “sound collage” o “mixed media” o “radio work”s o “modern composition” o “improvised experimental music” o “live art” o “action art” o “body art” o todas las mismas en sus versiones en castellano, dependiendo del lugar donde se citen (rigurosidad lingüística del contexto), serán las usadas en el proyecto. Proyecto que convoca a dos artistas del exterior de trayectoria no nacional unidos a un prestigioso artista cordobés de un amplio

reconocimiento en el circuito interior, para exponerse como demandantes de su merecida supuesta visibilidad en nuestra creciente y querida Córdoba cultural.

“Trata sobre la incomodad, y sobre el consumo de ella por gente incomoda que no es consiente de su incomodad” afirma el artista Andrés Torregiani. Solo interesa la calidad de la obra. Que tenga suficiente potencial expresivo, concepto que se adapte a su reto, su espesor narrativo, y poética. “Trata sobre las palabras, sobre sus acepciones, sobre su desconocimiento, sobre el aprovechamiento de ellas por el espacio determinado/legitimo (medio) para construir su lógica legitimadora; sobre el peso de ello en la complicidad” nos dice el artista Fred Weninger.


El interés esta puesto en disfrutar el trabajo en vivo, hacer y seguir haciendo, el proyecto funciona mediante el no-intercambio de instrucciones para hacer no-obras entre artistas residentes en distintas ciudades, “trata sobre el reconocimiento, sobre las herramientas del reconocimiento, sobre la lucha circular y su repetición agobiante que sostiene, induce, produce y reproduce hacia si misma” agrega también el artista José María Miranda sobre el trabajo.

Exit.it

n.

1.

The act of going away or out.

2. A passage or way out: an emergency exit in a theather; took the second exit on the throughway.

3. The departure of a performer from the stage.

4. Death.

v. ex.it.ed, ex.it.ing, ex.its

v. intr.

To make one´s exit; depart.

V. tr.


1. To go out; leave: exited the plane through a rear door.

2. Computer .science to terminate the execution of (an application) : exited the subrotine.

(From latin, thrird person sing. of a exire, to go out : ex, ex + ire, to go; see ei- in Indo-European roots. N., sense 2, from Latin exitus from past participle of exire.)

vi.sion

1.

a. The faculty of sight; eyesight: poor vision.

b. Something that is or has been seen.

2. Inusual competente in discernment or perception; intelligent foresight: a leader

of vision.

3. The manner in which one sees or conceives of something.

4. A mental image produced bey the imagination.

5. The mystical experience of seeing as if with the eyes the supernatural or a

Supernatural being.

6. A person or thing of extraordinary beuty.

Tr.v vi.sioned, vi.sion.ing, vi.sions

To see in or as if in a vision; envision.

(Middle English,from Old French, from Latin visio, from visus, past participle of videre, to see; see wid- in Indo-European roots.)

Vi´sion.al adj., vi´sion.al.ly adv.


Trata sobre esta nota y su construcción, las intenciones que connotan las definiciones aprobadas aquí a partir del momento en que esta nota fue leída por usted




12/10/08

María Silvia Chianalino


Sobre las obras enviadas:

Se trata de cinco trabajos realizados con tecnica mixta sobre papel. Las medidas aproximadas son de 50 x 21 cm, 35 x 21 cm, 35 x 29 cm, 35 x 26 cm y 36 x 24 cm.
Estas obras fueron trabajadas a partir de fotografías para combinar en una misma figura partes miméticas Y “ordenadas” ( como el rostro) con otras más “caóticas” (como el cabello o el cuerpo) apenas sugiriéndolas a partir de unos pocos trazos de muy diversos grosores, ya sea con grafito o con una barra semigrasa. A su vez, organicé las composiciones e introduje otros elementos gráficos para que interactúen con las figuras. Utilicé pintura acrílica para crear áreas cromáticas, superponiendo tonalidades a modo de “pared descascarada”. Por otro lado hice uso de la caligrafía mediante la técnica del transfer, muchas veces superponiéndola sobre la figura. La función de la palabra en estas obras no es en absoluto comunicar algo, sino que resulta solo un aporte gráfico, meramente visual a la composición. Tales aportes, la pintura y la caligrafía, sirven para equilibrar el gran peso de lo anecdótico propio de la figura humana. De este modo el ojo ya no se centra solo en aquello que posee una referencia con la realidad. Grafito y pintura, palabras, rostros y manchas forman una sola unidad.

5/10/08

Juan der Hairabedián

Martes 7/10/2008 --- 19hs con Juan der Hairabedián

Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visuales y también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.

charla Juan der Hairabedián
1) Big Masbaha / Acción y construcción colectiva de objeto hecho con piedras ahuecadas por el viento y soga plástica / Ø 90cm. / Jordania, 2008.
El masbahá, es una especie de rosario propia de las culturas árabes y dispone de 33 cuentas para contar los 99 nombres de Alá. Sin embargo el masbahá es usado también por judios, turcos (tespeh), griegos (komboloi) y armenios entre otros, no como objeto religioso sino como una forma de entretención de la mano y deriva de la mente. En este caso el Big Masbahá (Gran Masbaha) fue un trabajo que realicé en la residencia Shatana International Artists Workshop 2008 en Jordania, invitando a las personas a elegir entre una colección de piedras ahuecada por el viento de los alrededores de la localidad de Shatana y con ella construir este objeto grande, rústico y pesado que por su escala ahora ha perdido función.
Juan Der Hairabedian

Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs hasta fin de año los espero

29/9/08

Generar espacios de discusión y diálogo es uno de los objetivos del Real Visuales.

Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visuales y también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.

Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs hasta fin de año los espero
Martes 30/9/2008 --- 19hs Mariko Cayinoto

Mariko Cayinoto





Hola, los invito para hoy a las 19.30
Vamos a proyectar una fotoacción realizada en 2005 en la casa experimental de Hiroshi Hara y una video performance editada en 2006.
La primera pieza fue seleccionada para la muestra Pase de abordar, artistas viajeros, realizada en la Universidad Iberoamericana de México y la segunda pieza está siendo proyectada en la muestra itinerante "Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico, organizada por el grupo Grupo de investigación HUM736 Tradición y modernidad en la cultura artística contemporánea Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Granada

Conceptos aludidos desde la ambigüedad, tendiendo a la apertura de sentidos posibles:
Con la premisa duchampiana de “No contradicción” se evidencias las ideas en tensión de local/global, identidad/alteridad, valoración del patrimonio artístico mundial/apropiación patrimonio simbólico local/ estereotipo/rareza.
Carmen Cachin, representada como Mariko Cayinoto, presentará-servirá el té y el mate a los asistentes. Se proyectarán en cañón dos audiovisuales:
Fotoperformance en la Casa Experimental de Hiroshi Hara- 2005
Videoperformance en el Parque Sarmiento – 2006
Durante la ceremonia del Te, álbumes con las fotos seleccionadas del desarrollo de las acciones en las tres ciudades.

20/9/08

BAR - TARDES DE TE

Generar espacios de discusión y diálogo es uno de los objetivos del Real Visuales.

Queremos propiciar un espacio de reflexión en torno a las artes visualesy también un espacio donde nos podamos encontrar alegremente, vernos y charlar pavadas, ver una muestra, tomar algo, pasar un buen rato.
Presentamos ahora el espacio del bar y comenzaremos con Tardes de Té, un sitio de reunión ¿por qué no? porque sí.
La historia del arte está llena de casos ejemplares, como el mítico Café Voltaire de los surrealistas, hasta el - más cercano- Bárbaro de Felipe Nóe en el barrio de Retiro, en Buenos Aires. Aunque somos más modestos en nuestras pretensiones, coincidimos en ese espíritu de reunión para compartir un momento distendido y esperar que quizás sucedan otras cosas.

Para beber, en esta primera instancia, hemos elegido el té, infusión milenaria y llena de leyendas que se podrá degustar en sus distintas variedades como Te Oolong , Te verde, Té negro, etc.

Este espacio funcionará los martes de 19 a 20,30 hs
Dentro de este marco de tardes de té, Carmen Cachin presentará
Mujer Pintada / Mujer Real


* Exposición de Fotoacción, en coautoría con Paulo Jurgelenas y con la colaboración de Mariana Montalvo con citas a Leonardo Da Vinci, Archimboldo, Duchamp, Frida Kahlo y Man Ray
* Performance en vivo: Carmen Cachin, vestida elegante pero discreta, con delantal de cocina, servirá el té al público presente.




Para leer y pensar, hasta que nos encontremos, Carmen recortó estos textos de su contexto:

" Una mujer bella de carne y hueso nos gustara sin duda tanto o más que otra igualmente bella, sólo que en pintura; sin embargo, gustándonos la primera más que la última, ya no nos gusta por su calidad de apariencia autónoma, ya no complace al sentimiento estético puro, porque a éste puede complacerle lo vivo sólo en cuanto apariencia, y lo real sólo en cuanto idea; pero, sin duda, para apreciar sólo la pura apariencia incluso en las cosas vivas, se necesita un grado mucho mas elevado de cultura estética, que para echar a faltar la vida en la apariencia."
Schiller, Cartas a la Educación Estética del Hombre.

"Con el arte completarán las cejas que no estén bien definidas y con los cosméticos podrán velar las señales que imprime la edad. No teman aumentar el brillo de los ojos con una ceniza fina o con el azafrán que crece en sus riberas, ¡oH Cidno! Yo he compuesto un libro sobre el modo de reparar los estragos de la belleza, de pocas páginas, pero de gran utilidad para aplicarse como conviene a los cuidados del cuerpo. Las feas, en mi arte, aprenderán mil útiles consejos."
Ovidio, El arte de amar.


Los esperamos.
El 20 de septiembre de 2008 20:30, real.visuales escribió:
- Mostrar texto citado -

También estaran los Dt6 en el pizarrón

http://dto6arteautonomo.blogspot.com/

dto 6 se creo con el fin de crear, difundir, discutir y exhibir arte residual cordobés que no participa de los espacios de circulación de arte tradicionales; además de fomentar la libre experimentación artística colectiva e individual, manteniendo un diálogo con el contexto y la realidad siempre de forma contemporánea.

DTO 6 ESPACIO DE ARTE AUTÓNOMO, FUNCIONA ACTUALMENTE EN LA PLANTA ALTA DE UNA VIEJA CASONA EN LA ZONA DEL ABASTO DE LA CAPITAL CORDOBESA.
ENCLAVADO EN LA ZONA ROJA, EN UNA VIVIENDA HABITADA Y RESIGNIFICADA EN ESPACIO DE ARTE, EL COLECTIVO TRANSDISCIPLINARIO PROMUEVE OTRAS MIRADAS Y FORMAS DE CIRCULACIÓN DE UN ARTE QUE RESULTA POCO COMPLACIENTE A LOS DISCURSOS HEGEMÓNICOS DE MODA.
LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS INVITAN A UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA QUE SE HAYA RODEADA DEL HALO DE SUBLIMACIÓN DE LOS ARTISTAS DISPUESTOS PARA SER COMPARTIDOS.


+ Leonardo Murua y Ariel Con su Obra germinación

1/8/08
























intervenciones que vendrán estarán a cargo de los artistas
:Adrian Bertol y Luli Chalub
miércoles 13 de agosto 19.30 hs


ARRANCO

25/7/08

ARRNACO EL REAL VISUALES


















Arranca Real Visuales un espacio dedicado a las artes visuales dentro
del teatro Real de la ciudad de Córdoba situado en la calle San
Jerónimo 66

Donde con una biología natural se irán realizando distintos proyectos
de intervención en la antesala del teatro y en la fachada con la
intención de sacar visualmente el teatro y sus hacedores al público
general, abriendo la posibilidad a un espacio de experimentación
buscando ampliar las propuestas desde el mero hacer hasta lo teórico
esa es la idea esperemos lograrla.
Intervención de la fachada del teatro aprovechando la ubicación
privilegiada del mismo en la ciudad, para lo cual nos proponemos convocar artistas intervengan la parte frontal del edificio, continuidad al proyecto de
generar un multiespacio cultural, permitiendo construir obras de una
mayor escala. Dar un espacio vivo y cambiante.

Pablo Curutchet será el encargado de coordinar estos proyectos, entre sus antecedentes se encuentra codirigir LOBA /producciones que participo de la ultima edición de arteBA, ganar el premio Alan Faena en artes visuales y la intervención en la cañada proyecto caja entre otras.

MARISOL SAN JORGE



a

Marisol San Jorge

s/t

objeto

madera, esmalte sintético y barniz

200 x 120 x 070 cm


Esta obra que llamo informalmente "refugio" se arma como un piso replegado sobre sí mismo. Las formas repetidas pintadas sobre sus lados sugieren baldosas que van transformándose, gracias a la madera y a su escala, en una construcción talvez habitable por el juego de algún niño.Las cuatro pinturas intercaladas que conforman el objeto son imágenes del resultado de cuatro conversaciones aisladas entre sí, de las que me apropio y procuro hilar como piso y techo de subsistencia.

LEONARDO Y ARIEL MURUA,GERMINACION

GERMINACIÓN




































































Proyecto TEATRO REAL

¡GERMINACION? ARIEL MURUA- LEONARDO MURUA

SIMPLE-COMPLEJA ¿COMPRENSIBLE EN TU SER? ¡¿SU ESENCIA!? ¡VIDA! NI MAL NI BIEN.
SOLO EL ARTE SE APROXIMA A EL, VA A LOS INFIERNOS Y AL INSTANTE SURGE EN LOS CIELOS ¿TOCA TU ALMA? SE AMORFA. TRANSMUTA MAR EL DANTE, WALT WHITMAN, DAVINCI, PICASSO....DEMONIOS ANGELES, ELLA LO PUEDE, GRITA TU MISERIA, LAS DEVORA, ARROPA TUS SENTIMIENTOS ¡LOS GERMINA?.

Tan simple como arrojar una semilla sobre la tierra es sembrar una duda, y sentir lo que vendra.........ESTA SIENDO!

En esa pequeña porcion de realidad, el filtro derruido por la costumbre decanta la innata pureza, entonces, comienza a mutar y ¡AHI SUCEDE!. La lucidez de la conciencia eriza la piel.

EN APARIENCIA EL ESTADO DE LAS COSAS ES UNO SOLO.
LA VOLUNTAD LO PONE EN CRISIS.

'Existe una necesidad corporal de una modificacion espacia